15 fuites en Égypte en Alsace

De Noël à l’épiphanie. Fuites en Égypte : suite des chroniques sur les œuvres d’art dédiées à l’adoration des Mages et au massacre des Innocents.

Œuvres d’Art représentant la fuite en Égypte ou le repos au cours de la fuite en Égypte : peintures sur bois, sur toile ou sur cuivre, sculptures sur bois peint, haut-reliefs en pierre, vitraux…

En Alsace, j’ai pu en photographier 15 dont 8 à Strasbourg (diaporama de 37 photos) et 7 à Colmar, Haguenau, Mulhouse, Sélestat, Koenigschoffen (diaporama de 26 photos). Ailleurs en France ou à l’étranger, images saisies dans une vingtaine de villes (prochaine chronique et photos : Barcelone).

La Galerie Doria-Pamphilj à Rome possède, selon moi, la plus belle et la plus originale des peintures du Repos pendant la fuite en Égypte, celle peinte par le Caravage en 1596-1597.

Cliquer sur les images pour les agrandir. Photos de Pierre Dubois (mai 2017)

Source Wikipédia. L’évangéliste Matthieu raconte qu’à Bethléem, sous le règne du roi Hérode, Marie, femme de Joseph, mit au monde son fils Jésus, conçu de l’Esprit Saint, et que les mages d’Orient reconnurent en lui le roi des Juifs. Ils vinrent alors l’adorer et lui offrir des présents (Matthieu 1, 18-2, 12).

L’évangéliste poursuit : Après leur départ, voici que l’Ange du Seigneur apparaît en songe à Joseph et lui dit : Lève-toi, prends avec toi l’enfant et sa mère, et fuis en Égypte ; restes-y jusqu’à nouvel ordre, car Hérode va rechercher l’enfant pour le faire périr. Joseph se leva, prit avec lui l’enfant et sa mère, de nuit, et se retira en Égypte. Il y resta jusqu’à la mort d’Hérode (Matthieu, 2, 13-15).

Joseph et sa famille restèrent alors en Égypte, jusqu’à ce que l’ange lui ordonnât, après la mort d’Hérode : Lève-toi, prends avec toi l’enfant et sa mère, et mets-toi en route pour la terre d’Israël (…) Joseph se leva, prit avec lui l’enfant et sa mère, et il entra dans la terre d’Israël (Matthieu 2, 20-21).

Cependant, comme le fils d’Hérode, Archélaüs, régnait sur la Judée à la suite de son père, par prudence, Joseph s’installa avec sa famille à Nazareth en Galilée.

• Pour rappel : chronique du blog du 17 janvier 2017, La fuite de toutes les fuites

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5 autres massacres des Innocents

Suite de la chronique 7 massacres des Innocents. Je n’ai pas eu l’occasion de photographier les 5 Massacres des Innocents de la chronique ci-dessous ; les 5 images qui l’illustrent sont donc des captures d’écran.

Les 5 artistes : Fra Angelico, Amico Aspertini, Guido Reni, Pierre-Paul Rubens, Nicolas Poussin.

« Le massacre des Innocents est un thème que de nombreux artistes, peintres et sculpteurs, ont illustré au fil des siècles, donnant lieu à des compositions parfois très complexes mettant en scène des corps entremêlés de soldats déchaînés, de mères se précipitant pour protéger leurs fils et de petits enfants déchirés à coups d’épée, au sein d’une action globale très violente. Pour cela, certains artistes de la Renaissance se sont inspirés de bas-reliefs romains représentant la bataille entre les Lapithes et les Centaures pour représenter des personnages nus » (source Wikipédia).

Fra Angelico (vers 1395-1455), Massacre des Innocents, Florence, Musée de San Marco, vers 1451-1452.

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Amico Aspertini  (1474/1475-1552), Massacre des Innocents, vers 1510–1520, craie rouge et noire, avec des traces d’encre brune, rehaussées de rehauts blancs.

« Pour ce dessin, Amico Aspertini a emprunté à l’ancienne sculpture romaine qu’il avait vue à Rome cinq ou dix ans auparavant. Les figures entrelacées à droite sont parallèles à celles de l’ancien sarcophage. L’art d’Aspertini comprenait également des formes non idéalisées et des corps maladroits. Originaux et non conventionnels pour la date, ses personnages ressemblent à des paysans locaux plutôt qu’à des types idéaux. Le dessin d’Aspertini incluait typiquement du blanc incrusté, figures accroupies et énergie maniaque. Entre environ 1510 et 1520, il a souvent utilisé cette combinaison colorée de craie rouge et noire avec une couleur corporelle blanche. Son extrême blanc rehaussant donne au dessin une sensation de quasi-tridimensionnalité » (source : J-Paul Getty Museum).

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7 massacres des Innocents

Le massacre des Innocents est un épisode relaté dans l’Évangile selon Matthieu, chapitre 2, versets 16-18 : alors Hérode, voyant qu’il avait été joué par les mages, se mit dans une grande colère, et il envoya tuer tous les enfants de deux ans et au-dessous qui étaient à Bethléem et dans tout son territoire, selon la date dont il s’était soigneusement enquis auprès des mages. Alors s’accomplit ce qui avait été annoncé par le prophète Jérémie : Ainsi parle l’Éternel : On entend des cris à Rama, des lamentations, des larmes amères ; Rachel pleure ses enfants ; elle refuse d’être consolée sur ses enfants, car ils ne sont plus.

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L’ensemble des Églises honore les Innocents comme martyrs au cours du Jour des Saints Innocents ; cet événement est fêté le 28 décembre en Occident.

Sept représentations du Massacre des Innocents : sculptures en bas relief, peintures, vitraux. Diaporama de 40 photos.

• Édith Parmentier, Le massacre des Innocents, une construction mémorielle, Ékklèsia. Approches croisées d’histoire politique et religieuse, 104 | 2017, pp. 225-240.
• « Le massacre des Innocents fixe la date de naissance de Jésus et donne le point de départ des persécutions. Cependant, l’évangile de Matthieu est le seul texte à évoquer cet événement qui joue un rôle fonctionnel dans la littérature chrétienne. Ni les autres évangélistes, ni l’historien juif Flavius Josèphe, qui partagent la même réprobation des crimes d’Hérode, n’en disent mot. Le seul témoignage qui pourrait l’attester indirectement est une plaisanterie d’Auguste, déclarant que mieux valait être le porc d’Hérode que son fils. Connue par l’anthologie tardive de Macrobe, ce bon mot doit son succès, dans le contexte culturel des calembours gréco-romains en vogue à la cour impériale, à la contamination entre un lieu commun pamphlétaire sur l’infanticide et une plaisanterie anti-juive sur l’abstinence du porc. L’amalgame chrétien entre les enfants de Bethléem et les fils d’Hérode n’est pas dû à Auguste, c’est une addition introduite a posteriori et popularisée par la mémoire collective ».

1.Chronique du 8 juillet 2018 : Antigny. Fresques (15ème siècle), .

Antigny (Vienne), Vallée de la Gartempe, Peintures de la Chapelle Sainte-Catherine de l’église paroissiale Notre-Dame, 15^ème siècle. Diaporama de 12 photos

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« Dans la chapelle seigneuriale, adossée au sud du chœur de l’église Notre-Dame, sont représentés des cycles picturaux dédiés à l’Enfance et à la Passion du Christ et à la Résurrection. Ces thèmes avaient déjà été peints au 14ème siècle dans la nef de l’église ».

2. Strasbourg, Cathédrale Notre-Dame. Tympan du portail nord de la façade occidentale. Source : Centre régional de documentation pédagogique d’Alsace. Le tympan relate des scènes de l’enfance du Christ. L’action décrite par les trois registres se déroule de bas en haut et de gauche à droite. Au niveau inférieur sont représentés les rois mages rendant visite à Hérode puis la scène de l’Adoration. Au second registre sont représentés le massacre des Innocents – le roi Hérode apparaît au milieu de la scène du massacre qu’il a ordonné – et la fuite en Égypte.

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Noël Rome, 6 Vierges allaitant

Six Vierges allaitant, Musées de Rome : Doria Pamphilj (page 1 de la chronique), Écuries du Quirinal (page 2), Palazzo Barberini Corsini (page 3).

Diaporama de 23 photos. Autres chroniques sur les Vierges allaitant : Noël. 16 Vierges allaitant, Noël Catalogne. 4 Vierges allaitant

1.Doria-Pamphilj (source Wikipédia). » La Galerie est un musée privé appartenant à la famille Doria Pamphilj Landi. En 1647, Olimpia Aldobrandini, veuve de Paolo Borghèse, épouse le prince Camillo Pamphilj, neveu du pape Innocent X et lui apporte l’actuel palais, qui fait toujours partie du patrimoine Pamphilj au XXI^e siècle ».

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« Le palais a été conçu presque depuis le début pour permettre l’exposition des collections au public. L’aménagement actuel des tableaux est issu d’un plan d’accrochage du XVIII^e siècle retrouvé dans les archives de la famille.

Les collections sont présentées suivant le mode de présentation en vigueur au XVIII^e siècle : plusieurs tableaux sont superposés sur 2, 3, 4 voire 5 niveaux, dans de longues galeries souvent plus étroites que les espaces muséographiques modernes. Il n’y a pas de cartels, sauf (rare) exception ».

Scipione Pulzone (1544-1598), »dit aussi il Gaetano, est un peintre italien actif à Rome de la fin du maniériste, disciple de Jacopino del Conte. Il est surtout connu pour ses portraits en particulier de la famille Farnèse. À partir de 1570, ses sujets sont religieux directement liés à la Contre-Réforme« .

La Vierge allaitant

Fuite en Égypte. La Vierge allaitant durant un moment de repos

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Noël Catalogne. 4 Vierges allaitant

Quatre Vierges allaitant, Musées de Catalogne (Barcelone, Solsona, Vic). Diaporama de 17 photos.

1.Mestre de la Dormició de Solsona, Mère de Dieu allaitant, Retable, Musée de Solsona, Peinture à l’huile sur bois, début de 16ème siècle.

« Dues taules de procedència desconeguda, que semblen compartiments del cos principal d’un mateix retaule dedicat a la Mare de Déu. L’escena de la Dormició presenta la Mare de Déu estesa al llit amb un ciri a la mà i entorn seu els apòstols que la vetllen. El compartiment de la Marededéu de la Llet mostra la Verge entronitzada que dona el pit al Nen Jesús nu ajagut a la seva falda. En les dues escenes es mostra un paviment enrajolat ».

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2. Juan Gascó est un peintre espagnol du XVI^e siècle, né à Tafalla (Navarre) avant 1480 et mort à Vic (Catalogne) en 1529.

Il réalise plusieurs retables, dont ceux des églises Saint-Jean de Fàbregues (1503), Saint-Jean del Galí (1507), Sainte-Julie de Vilamirosa (1508) et Saint-Romain de Sau (1509). Son style est de plus en plus marquée par la Renaissance.

Joan Gasco, Mère de Dieu allaitant, Musée épiscopal de Vic, vers 1520, peinture à l’huile sur bois.

Pour aller plus loin. Rafael Cornudelle, La pintura de la primera meitat del segle xvi al Museu Episcopal de Vic, Locus Amoenus 6, 2002-203, 145-185.

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Barcelone. 4 Adorations des Mages

Suite des visites virtuelles de musées et d’églises, dédiées aux Adorations des Mages. Deux musées à Barcelone : Musée d’histoire de la ville, Musée Mares. Artistes : Jaume Huguet, Esteban Jordan, Anonymes. Art du Retable. Périodes : 16ème au 17ème siècles.

Quatre Adorations des Mages : diaporama de 19 photos.

1.Œuvres du Musée d’Histoire de la ville de Barcelone. Source : Wikipédia.

« Depuis l’Exposition universelle de 1888, quelques tentatives de création d’un musée sur l’histoire de Barcelone sont entreprises.

Le musée est finalement inauguré sous le franquisme en 1943 après la guerre civile espagnole. Son noyau est constitué des vestiges archéologiques de la ville romaine et des bâtiments du palais royal médiéval, comprenant la grande salle appelée Saló del Tinell (XIV^e siècle) et la chapelle du palais dédiée à Sainte Agathe (XIV^e siècle) avec son retable gothique, une œuvre du peintre médiéval, Jaume Huguet ».

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Jaume Huguet (1412-1492). Source : Wikipédia.

« Sous les voûtes romanes du palais royal médiéval une exposition explique l’histoire de Barcelone au Moyen Âge. Vers la fin du parcours on trouve les deux grands éléments architecturaux du palais royal médiéval, chefs-d’œuvre de l’architecture gothique catalane: la grande salle de cérémonies appelé Saló del Tinell, couverte par des grandes arches en plein cintre (XIV^e siècle), et la chapelle palatine de Sainte Agathe (XIV^e siècle).

Retable du Connétable, ou de l’Épiphanie (1464-1465), env. 673 × 368 cm, pour la chapelle Sainte-Agathe du Palais royal de Barcelone (commande de Pierre de Coimbra) ».

Jaume Huguet, Adoration des Mages, Musée d’Histoire de la ville de Barcelone, retable (1464-1465).

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Colmar Unterlinden. 6 Rois mages

Biographie résumée de Martin Schongauer. Chronique du blog du 26 juin 2017, Martin Schongauer, 30 ans vers 1480.

Martin Schongauer, sculpté par Auguste Bartholdi, cloître du Musée Unterlinden, Grès des Vosges, entre 1858 et 1863

Colmar, Musée d’Unterlinden. Six adorations des mages, dont deux de Martin Schongauer ; trois peintures et trois bas-reliefs sur bois poly-chromé.

1.Martin Schongauer, Adoration des mages, 1470-1475, gravure au burin sur cuivre.

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Source : encyclopédie BSE éditions. « Schongauer pratique la gravure sur bois et sur cuivre et en fait une branche majeure de l’art : il devient le plus grand graveur de la seconde moitié du 15ème au nord des Alpes et exerce une énorme influence dans tout l’Empire, particulièrement sur Dürer. On possède aujourd’hui 116 de ses gravures, signées MS et une centaine de dessins : vie de la Vierge, passion du Christ, parabole des vierges folles.

Adoration des mages. L’artiste s’inspire ici du retable de Sainte Columba de Rogier van der Weyden (Munich, Alte Pinakothek) mais y introduit sa propre manière. Les modèles pour l’écurie ruinée et la figure centrale du roi sont en particulier facilement identifiables. La scène est très concentrée, comme celle de van der Weyden, mais plus naturaliste et moderne dans son développement spatial. Différentes couleurs et textures, comme la robe longue du velours du roi le plus âgé, sont très bien suggérées dans la gravure ».

2. Martin Schongauer, Adoration des rois, vers 1480. Panneau de l’autel de l’église des Dominicains de Colmar, aujourd’hui au Musée Unterlinden.

Source : Blog Itinéraire iconographique. « Retable fermé : 1er panneau : Chasse mystique, Visitation, Nativité ; 2e panneau : Adoration des Mages, Présentation au Temple, Jésus parmi les docteurs, Couronnement de la Vierge.

Les rois mages… des descendants des fils de Noé… ?

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Karlsruhe. 9 Adorations des Mages

Neuf Adorations des Mages au Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, datées du milieu du 15ème siècle au début du 17ème. Elles appartiennent aux Collections du musée ou ont été prêtées pour l’exposition dédiée à Hans Baldung Grien, Sacré / Profane. Cinq d’entre elles sont attribuées à des Maitres de… (ville ou région), quatre à des Artistes précis.

Cartels et détails des peintures : diaporama de 43 photos

1.Friedrich Herlin (vers 1430- vers 1500). Source : Wikipédia. « Le peintre allemand a surtout exercé ses activités à Rothenburg ob der Tauber où l’on peut admirer son chef-d’œuvre, le Retable des douze apôtres, au-dessus du maître-autel de l’église Saint-Jacques (1466). On lui doit aussi un retable sur la Vie du Christ et l’Adoration des mages (Bopfingen, 1472) et un triptyque représentant une Madone, saint Luc et sainte Marguerite (Nördlingen, 1488). Toutes ces œuvres portent sa signature… Herlin n’a pas le génie de Schöngauer. Il n’a pas la délicatesse des disciples de Quentin Matsys mais il a probablement contribué au développement de l’art en Souabe ».

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Strasbourg. 14 Adorations des Mages

Selon l’évangile de Mathieu, des mages (astronomes) se présentent devant Hérode, en Judée, à la recherche d’un nouveau-né dont une étoile leur a indiqué la naissance et le destin royal. Hérode les dépêche à la recherche de l’enfant. Suivant l’étoile, les mages arrivent près de Jésus qu’ils adorent et auquel ils offrent l’or, l’encens et la myrrhe. Puis, divinement avertis en songe de ne pas retourner vers Hérode, ils regagnent leur pays par un autre chemin (2, 12) Source Wikipédia : Adoration des mages

Source Wikipédia : Rois mages. « Ayant appris la naissance de Jésus, les rois mages viennent de l’Orient guidés par une étoile pour rendre hommage au Roi des Juifs et lui apporter à Bethléem des présents d’une grande richesse symbolique : or, myrrhe et encens.

Le texte évangélique ne mentionne pas leur nombre, pas plus que leurs noms et ne les qualifie pas de rois. L’idée de leur origine royale apparaît chez Tertullien au début du III^e siècle et celle de leur nombre est évoquée un peu plus tard par Origène. Certaines traditions chrétiennes, dont témoigne pour la première fois vers le VIII^e siècle l’Excerpta Latina Barbari, les popularisent sous les noms de Melchior, Gaspard et Balthazar.

• Melchior, appelé le roi de Perse, est souvent représenté à genou comme un homme âgé, aux cheveux blanchis et à la barbe longue. Il apporte l’or qui est le symbole du caractère royal de Jésus.
• Gaspard est originaire de l’Inde. C’est le plus jeune des rois mages. Il apporte l’encens représentant l’offrande faite à un Dieu.
• Balthazar est le roi mage dont la peau est de couleur noire. Il vient d’Afrique et amène avec lui la myrrhe qui est une résine parfumée. Elle représente l’aspect mortel de Jésus ».

J’ai photographié, depuis 2015, une petite centaine de scènes de rois mages, soit plusieurs centaines de photos.

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Strasbourg arrive en tête dans ma collection. Diversité des lieux (Cathédrale, Œuvre Notre-Dame, Beaux-arts) et des supports (peintures sur bois ou sur toile, bois sculptés et peints, vitraux, sculptures en pierre, tapisseries). Trois diaporamas (un par lieu) et 75 photos. Une Chronique en 4 pages.

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Noël. 16 Vierges allaitant

Visites virtuelles de Musées. Photos d’œuvres en rapport au calendrier chrétien en cours : de Noël à l’Épiphanie. A noter : je n’ai jamais photographié l’adoration des Bergers, qui a suivi la naissance de Jésus.

• la Vierge allaitant ou allaitante,
• l’adoration des Mages,
• le massacre des Innocents,
• la fuite ou le repos en Égypte.

Liste des Musées. Ceux du Rhin supérieur : Œuvre Notre-Dame de Strasbourg, Beaux-arts de Strasbourg, Unterlinden de Colmar, Beaux-arts de Karlsruhe, Chapelle Saint-Jean de Schwäbisch Hall, Augustinermuseum de Fribourg-en-Brisgau, musée Historique de Bâle. Autres musées : Beaux-arts d’Angers, de Dijon, de Lille.

Chronique du jour : La Vierge allaitant (16 peintures). Pour en savoir plus. La maternité dans l’iconographie mariale. Les Vierges enceintes ou allaitantes dans l’art chrétien, par M. Christian Jouffroy, 34 pages, 2007. Les 3 autres épisodes de la 1ère année de la vie de Jésus : avant le 6 janvier 2021.

Musée des Beaux-Arts Strasbourg. Jan Provost, né à Mons vers 1465 et mort à Bruges en 1529.

Ci-dessous plusieurs tableaux présentés à l’exposition de Karlsruhe sur Hans Baldung Grien (2019). Chronique du blog du 9 février 2020 : Baldung. Vierge / Vénus

Hans Baldung Grien,Vierge à l’Enfant (Vierge aux pierres précieuses), 1530, Panneau de tilleul, Nuremberg, Germanisches Nationelmuseum.

Hans Baldung Grien.Vierge à l’enfant et aux perroquets, 1533, Panneau de tilleul, Nuremberg, Germanisches Nationelmuseum.

« Baldung renouvelle ici le motif traditionnel de la Mère de Dieu allaitant : pour le public cultivé, la beauté immaculée de la Vierge Marie n’évoquait sans doute pas seulement la grâce intérieure de la Sainte Vierge, mais aussi les charmes physiques de Vénus, déesse antique de l’amour ».

Vierge aux raisins, vers 1539-1540, Panneau de tilleul, Berlin, Gemäldegalerie, Staatliche Museen

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